October 24, 2017

Museo del Prado recuerda a Pablo Picasso a 42 años de su muerte

Abr 7, 2015

El pintor español Pablo Picasso, iniciador del cubismo, es recordado a 42 años de su muerte, que se cumplen mañana, con una exposición que alberga el Museo Nacional del Prado, en España.

Bajo el título “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, la muestra, que podrá ser recorrida hasta el 14 de septiembre, conforma una antología esencial del artista español.

A través de esta exposición, el público puede conocer 60 años de la prolífica carrera de Picasso, de 1906 a 1967, así como sus principales etapas artísticas, de acuerdo con el sitio web del recinto.

Según el portal “biografiasyvidas.com”, Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia liderada por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes, quien instruyó a su hijo en el dibujo y pintura.

A los 10 años, realizó sus primeras pinturas, y cinco años más tarde ingresó a la Escuela de Bellas Artes en Barcelona; la obra de Edgar Degas (1834-1917) y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fueron parte de su fuente de inspiración.

En 1904 se estableció en París, Francia, en esa época sus pinturas reflejaban la miseria humana, a mendigos, alcohólicos y a prostitutas; un año más tarde conoció a su primera compañera Fernande Olivier (1881-1966).

Entabló amistad con el poeta Max Jacob (1876-1944), con el escritor Guillaume Apillinaire (1880-1918) y con la escritora estadounidense Gertrude Stein (1874-1946), entre otros, quienes más tarde fueron retratados por el pintor.

A finales de 1906, comenzó a trabajar en una composición de gran formato, con la que cambió el curso del arte del siglo XX “Les demoiselles dÁvignon”, donde intervinieron diversas influencias como el arte africano e ibérico, así como elementos del El Greco (1541-1614) y Paul Cézanne (1839-1906).

En compañía de Georges Braque (1882-1963), Picasso profundizó en una herencia plástica desde el renacimiento, las tramas geométricas que eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión simultánea de diversos puntos de vista igual a la era del cubismo.

Juntos desarrollaron dicho estilo en una primera fase “analítica”, y para 1912, introdujeron la técnica “collage”, según informa el sitio “buscabiografias.com”.

Dos años más tarde, Picasso abandonó el cubismo y buscó otros caminos artísticos, y al estallar la Guerra Civil apoyó al bando republicano.

En esos años aceptó la dirección del Museo del Prado, pintó el “Guernica” en París, y se afilió al Partido Comunista Francés, además dio a conocer 77 nuevas obras en el Salón de otoño.

Poco tiempo después se entusiasmó por la litografía y por la pintora Francoise Gilot (1921) con la que entabló una relación dos años después.

En la década de los 50, elaboró numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, a manera de homenaje y tiempo después, se casó con la joven Jacqueline Roqué (1927-1986), y pintó el gigantesco mural para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

En 1964, llevó a cabo la maqueta de “La cabeza de mujer”, una monumental escultura levantada un año más tarde en acero soldado en el Civic Center de Chicago, en Estados Unidos,

Cuatro años más tarde, a lo largo de siete meses, creó sus notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primeros temas como el circo, corridas de toros, el teatro y escenas eróticas.

En conmemoración de su cumpleaños número 90, el Musée National dÁrt Moderne Paris organizó una enorme exposición con sus obras de los museos Hermitage y Pushkin de Rusia.

Entre sus obras destacan: “Arlequín”, “Autorretrato”, “Azoteas de Barcelona”, “Bodegón”, “Cabeza de mujer”, “El abrazo”, El rapto de las sabinas”, “Escena erótica”, “La espera”, “La lectura”, “Masacre en Corea”, “Poeta decadente”, entre muchas otras.

Finalmente, la vida del destacado arista español Pablo Picasso terminó el 8 de abril de 1873, en Pen Notre Dame de Vie Mougins.

 

Con información de noticiasmvs.com

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‘Amazonía. Pueblos de selva’, belleza del plumaje de las aves

Abr 6, 2015

Tocados, diademas, cinturones, collares y otros adornos realizados con plumas de aves como tucanes, pericos y otras especies exóticas, se reúnen en la muestra “Amazonía. Pueblos de selva”, que se presenta hasta el 31 de mayo en el Museo Nacional de las Culturas (MNC).

En declaraciones al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la curadora Raffaela Cedraschi señaló que esta muestra se integra por objetos en los que se conjuga la belleza del plumaje de las aves con la destreza en el dominio de técnicas de los grupos amazónicos, cuyo arte es una de sus manifestaciones más expresivas.

Asimismo, destacó que el público pude observar diversas piezas, tales como un pectoral y aro emplumado, elaborado con pieles de tucán y cosido con fibra vegetal proveniente de Ecuador, el cual se exhibe en el módulo “El don de los pájaros”.

“La zona amazónica fue poblada hace más de 15 mil años, y el arte de las plumas es muy efímero. Los incas de los Andes tienen piezas arqueológicas en arte plumario. Sin embargo, sus plumas vienen del Amazonas en una especie de intercambio”, mencionó la curadora de la muestra.

“Para algunas piezas de Perú —añadió la también investigadora— se utilizó todo el plumaje del pecho del tucán; la parte más larga de la cola, que se llama ‘pena’; la pluma de las alas, y el plumón, que cubre la parte del pecho”, explicó.

Tras destacar que es importante que el público considere que “Amazonía. Pueblos de selva” representa a culturas vivas, Raffaela Cedraschi abundó que para obtener las plumas y hacer tales objetos, estos grupos aturden a las aves con flechas que no perforan ni estropean el plumaje, o también se dedican a su crianza.

Para su elaboración existen varias técnicas, sobre todo para fijar las plumas. En ocasiones el canutillo es doblado y amarrado; otras veces se insertan las plumas en un asta de carrizo y, encima de ellas, otra pluma más chiquita que se pega con resina para dar mayor movimiento al penacho o brocado.

El tiempo de vida de un objeto plumario depende del cuidado que se le dé, asegura Fernanda Núñez, responsable del área de Restauración y Conservación del MNC.

“Los rayos ultravioleta pueden provocar microfisuras a la pluma y, de forma acumulativa, una ruptura macroscópica. La humedad debe controlarse sin variación; se prefiere que sea un poco alta para que se mantenga flexible la pluma, si se excede podría producir microorganismos”, explicó Núñez.

El público pude disfrutar de “Amazonía. Pueblos de selva”, muestra organizada por el INAH, en el MNC hasta el 31 de mayo.

Con información de noticiasmvs.com

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Alistan diccionario de léxico ‘Tabú’ en el español de México

Abr 5, 2015

Expresiones de mexicanismos como: le gusta el arroz con popotepartir piñones con los codos o asolearse de noche, podrán ser comprensibles para propios y extraños tras los trabajos de Georgina Barraza Carbajal, del Colegio de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM, quien ya elabora un diccionario de léxico tabú en el español de México.

El texto, enfocado en el altiplano central, pretende ser un medio para enterarse de palabras “prohibidas” sobre sexo, muerte, algunas enfermedades mentales y discapacidades físicas. También, se proyecta como un registro para futuras investigaciones.

Constará de dos partes: una alfabética, con definiciones, y otra que clasificará los términos por campos semánticos, donde aparecerán referencias alusivas. En lexicografía estos órdenes se conocen como semasiológico y onomasiológico, respectivamente.

Actualmente, Barraza Carbajal revisa el corpus del repertorio y contempla marcaje de uso social y cultural, así como inquietudes sobre conceptos, cuyos referentes resultan prohibidos en el español del país.

La falta de fuentes escritas (diccionarios) estimuló a Barraza Carbajal para iniciar la investigación. “Básicamente hago historia de la lengua, sé lo importante que es tener por lo menos una que consigne palabras prohibidas”, dijo.

Últimamente la literatura es más abierta para incorporar ese tipo de léxico, reconoció. Así sucede en novelas de narcotraficantes, otro tabú por tratarse de algo prohibido. Todas las actividades vedadas generan su propio vocabulario.

“Tener un diccionario de todo el español mexicano resulta una tarea sumamente compleja. Sin embargo, contar con uno de léxico tabú lo más completo posible representa un avance para la lexicografía. La intención, insistió, es contar con un registro de lo prohibido en nuestro territorio, pues las palabras censurables son importantes para entender nuestra idiosincrasia”, concluye la investigadora.

Con información de noticiasmvs.com

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Aunque sin recursos, los teatros no se venden: IMSS

Abr 4, 2015

Las autoridades del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) confirman a MILENIO que ninguno de sus 38 teatros, que se encuentran a lo largo y ancho del país, se pondrá a la venta, a pesar de la situación financiera por la que atraviesa la institución.

“Algo muy importante que debe saber el público es que no estamos pensando en cerrar los teatros, no estamos pensando en venderlos, no hay ninguna instrucción de la administración del instituto por cerrar este beneficio; al contrario, lo que queremos es abrirlos y que más gente los conozca”, aclaró David Palacios Hernández, director de Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS.

Ante la crítica de la comunidad teatral, que señala que los teatros del IMSS están en mal estado, y que el presupuesto se ha destinando a la compra de medicamentos, el funcionario sostuvo que no es real esa percepción.

“Eso no es correcto: desde 1977, cuando se creó el Fideicomiso Teatro de la Nación, esa instancia independiza los ingresos de los teatros y te permite invertirlos en los mismo foros”.

Precisó que tan solo el año pasado los 38 teatros generaron alrededor de 18 millones de pesos,  y esos recursos son utilizados para atender las necesidades de dichos espacios.

“Nada de ese dinero, ni un peso, se pasa a otras áreas del IMSS; por eso se creó ese fideicomiso, para que fuera un organismo aislado. Es más, parte del mantenimiento de los teatros, en la actualidad, está a cargo de las delegaciones del instituto y más bien es al contrario, las delegaciones le tienen que poner un poquito de dinero a los teatros.

“No es que el dinero se haya ido a otras cosas, simplemente no hay porque los teatros no generan. Y está bien, nosotros no queremos hacer un negocio del teatro, lo que queremos es que la que gente vaya a los foros teatrales”.

Ello no significa que el IMSS esté pensando en cerrar los teatros, subrayó el funcionario.

No están abandonados

David Palacios Hernández, director de Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, dijo que los 38 teatros que opera el instituto desde 1958 no están abandonados: “sí, las condiciones de mantenimiento no son las óptimas, tenemos muchas áreas de oportunidad y es en lo que queremos trabajar mucho este año. Lo que queremos es que la gente los conozca, que asista y que los teatros, de preferencia, no nos cuesten”.

Indicó que la situación financiera del instituto no gira alrededor al sistema de teatros: “Nosotros lo vemos como un tema que el IMSS tiene que dar a la población para cumplir con su mandato de bienestar social. Pero nosotros quisiéramos que fueran lo más rentables posibles y estamos siguiendo las líneas estratégicas para potencializar su uso”.

A pesar de que no cuentan con los grandes recursos, ya que el presupuesto para toda la red de teatros es de apenas 18 millones de pesos, empezarán a restaurar y a dar mantenimiento con lo que se vaya obteniendo por la venta de boletos en taquilla, adelantó el titular de Prestaciones Económicas y Sociales del Seguro Social.

El plan del instituto es seguir comercializando los teatros Julio Castillo, Isabela Corona, Legaria e Hidalgo, explicó Palacios Hernández.

“Recientemente, en febrero, el Honorable Consejo Técnico nos autorizó un nuevo esquema de recuperación de cuotas, que incluye una cuota variable  de las entradas, de alrededor del 10 por ciento. Eso nos permitirá saber cuánta gente nos visita, conocer la afluencia, y saber el éxito mayor o menor de una obra”.

El compromiso del IMSS es que toda cuota que entre por una cuota variable se reinvierta en el mantenimiento.

Promoción a través del Conaculta

El acuerdo de colaboración entre el IMSS y el INBA empezó a operar desde marzo; primero con el teatro Isabela Corona; el segundo iniciará en este abril, con el Julio Prieto, y en mayo, con el teatro Legaria.

Se quedó atrás el esquema en que un solo productor tenía el esquema de propiedad del teatro, que por los resultados no le convinieron al IMSS, debido a que la afluencia a los teatros bajó considerablemente, indicó David Palacios Hernández, director de Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS.

“Acordamos hacer un esquema nuevo, en el que el INBA pueda incluir todas sus ofertas culturales para que haya diversidad en los teatros y se trabaje con temporadas cortas. Nosotros le dijimos: ‘te vamos a dar en administración el teatro para que puedas hacer tu programación y puedas incluso subarrendarlo a otros productores y en este acuerdo iremos 50/50 de los ingresos’, así se claro y así de sencillo”.

Esa una manera de motivarlos a que promuevan y cuiden los teatros, de hecho los jurídicos están trabajando para que en las próximas semanas José Antonio González Anaya, director general del IMSS, y Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), firmen un convenio de colaboración para promover el arte y la cultura.

Con información de milenio.com

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Mórbido Film Fest lanza convocatoria

Abr 3, 2015

Mórbido Film Fest convoca a todos los interesados a inscribir sus trabajos de corto o largometraje del género fantástico, de terror y ciencia ficción, para su octava edición, la cual se llevará a cabo del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2015 en Puebla.

De acuerdo con información difundida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), los interesados deberán llenar el formulario de inscripción y autorización en línea, cubrir la cuota y enviar la documentación solicitada al correo electrónico [email protected], a más tardar el 1 de agosto próximo.

Es indispensable que los materiales inscritos no hayan sido exhibidos en ningún festival del género fantástico y de terror en México en un periodo de 42 días previos a la inauguración de Mórbido Fest 2015.

Los trabajos inscritos deberán tener una duración de 60 minutos mínimo si se trata de un largometraje de ficción, 45 minutos si es un largometraje documental y 30 minutos máximo si es un cortometraje.

En caso de ser seleccionados, todos los materiales deberán estar subtitulados, es decir, si el idioma original es en español los subtítulos serán en inglés, o en cualquier otro idioma, con subtítulos en español.

Los trabajos seleccionados quedarán bajo resguardo del festival como parte de su archivo con el compromiso de no utilizarlos con fines de lucro, pero sí de promoción, retrospectivas, muestras Mórbido o proyecciones especiales.

En esta edición, la sección “Próximos Estrenos” estará abierta a todos los cineastas que tengan largometrajes en proceso de ser terminados pero que no estarán listos para las fechas de Mórbido.

En este caso, deberán enviar un mail a [email protected], incluyendo la leyenda “Próximos estrenos” junto con el nombre del proyecto en el asunto del correo. En el correo se debe incluir una breve descripción del proyecto y su posible fecha de terminado.

La lista de cortometrajes seleccionados se publicará en la página de Internet el próximo 10 de septiembre. Mientras que los largometrajes seleccionados se darán a conocer el día 13 del mismo mes.

A partir de la confirmación de un trabajo en la Selección Oficial, los representantes tendrán seis días hábiles para enviar cualquier material faltante de los solicitados y confirmar todos los datos del formulario de inscripción.

Los premios se entregarán en dos categorías: Películas Latinoamericanas y Películas del Resto del Mundo.

Bajo ese tenor, los premios que se otorgarán en Mórbido Fest 2015 en cada categoría son: La Calavera de Oro (Premio del Público para largometrajes), La Calavera de Sangre (Premio de los Directores para largometrajes), La Calavera de Madera (Premio de la Prensa para largometrajes), La Calavera de Bronce (Menciones especiales para largometrajes).

Además de La Calaverita de Oro (Premio de Mórbido para cortometrajes), La Calaverita de Plata (Premio Mórbido para cortometrajes de animación), y La Calaverita de Bronce (Menciones para cortometrajes).

Con información de milenio.com

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Lizalde, Pérez Gay, Morábito y 50 autores más, a Buenos Aires

Abr 3, 2015

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires está considerada entre las cinco más importantes en el mundo: tiene una duración de 21 días, la presencia de alrededor de mil 500 sellos editoriales de más 40 países y comunidades, y la asistencia de 12 mil profesionales del libros y más de un millón de lectores, lo que la convierte en la más concurrida del mundo de habla hispana.

A ese encuentro editorial, a desarrollarse del 23 de abril al 11 de mayo, acudirá la Ciudad de México como invitada de honor de su edición 41, lo que es concebido por los organizadores por la parte capitalina —a cargo de las secretarías de Educación y de Cultura de la Ciudad de México—, como una oportunidad para promover a México en Argentina, pero en especial para mostrar los múltiples rostros que definen a la capital del país.

Para ello, se contempla la presencia de al menos 50 escritores, de diferentes generaciones, entre quienes se encuentran Eduardo Lizalde, Luigi Amara, Rafael Pérez Gay, Vicente Quirarte, Margo Glantz, Marco Antonio Campos, Fabio Morábito o Paco Ignacio Taibo II, por mencionar solo a algunos.

La programación del gobierno de la Ciudad de México estará ordenada según los siguientes ejes: La Ciudad de México: las mil caras de la ciudad; Patria compartida; Correspondencias y Homenajes, con actividades que lo mismo se desarrollarán en los recintos feriales, que en el Pabellón creado ex profeso para la presencia de la urbe en el encuentro editorial.

El Pabellón CDMX albergará alrededor de 60 actividades que están pensadas para atender las necesidades de públicos de todas las edades, a través de actividades infantiles, presentaciones de libros, mesas temáticas, lecturas de poesía y mesas de jam session donde autores argentinos y mexicanos crearán textos en vivo.

Microcosmos

La Ciudad de México es considerado un microcosmos de lo que es todo el país: tan solo aquí se hablan al menos 55 de las 68 lenguas indígenas reconocidas en México, además de ser centro neurálgico no solo de la política o de la economía, sino en especial de una cultura que se produce en los grandes recintos, pero también en los barrios tradicionales.

De ahí que uno de los objetivos de la programación preparada para la FIL Buenos Aires sea constituirse en un microcosmos de la Ciudad de México, donde estará representada una librería, un foro para presentaciones editoriales, un espacio para la proyección de materiales audiovisuales, una instalación sonora de paisajes urbanos y un Libro Club/Sala de Lectura, que pondrá a disposición del público un acervo selecto y atenderá las visitas guiadas.

Dentro de las actividades se proyectará un video que mostrará a la Ciudad de México como una metrópoli de fuertes contrastes, de barrios y rostros muy diversos a lo largo de kilómetros y kilómetros de asfalto; en la parte cinematográfica, se exhibirán documentales que muestren la dinámica de la urbe, sus distintos rostros y las historias que viven sus habitantes, en coordinación con los festivales de cine: Ambulante y Docs DF.   

Como parte de la presencia de la Ciudad de México en la Feria del Libro de Buenos Aires, tres calles del recinto ferial llevarán por nombre los títulos de grandes novelas mexicanas, como La región más transparente, de Carlos Fuentes; Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco, yLos detectives salvajes, que si bien fue escrita por el chileno Roberto Bolaño, es una obra que está vinculada de manera estrecha con la capital del país.

Así, a lo largo de tres semanas se planean más de 60 actividades en foros, entre ellas una muestra fotográfica de Francisco Mata Rosas, a través de la cual los visitantes podrán asomarse a los rincones y personajes que constituyen a la Ciudad de México.

John Banville y Javier Cercas también asistirán

La organización de la Feria Internacional del Libro de Buenos corre a cargo de la Fundación El Libro, una entidad sin fines de lucro cuya misión es la promoción del libro y los hábitos de la lectura, de ahí que durante los tres primeros días esté dedicada exclusivamente a la industria editorial y a la capacitación de los profesionales.

El recinto ferial, conocido como La Rural, en un espacio de alrededor de 45 mil metros cuadrados de exposición, donde se recibe a unos mil quinientos expositores de más de cuarenta países.

Además de los más de 50 escritores mexicanos, se contempla la presencia de autores como del Premio Príncipe de Asturias 2014, John Banville, además de Richard Gwyn, Arturo Pérez Reverte, Javier Cercas o Héctor Abad Faciolince.

Desde hace 15 años el orador principal del acto es un escritor o creador argentino de renombre, como Juan José Saer, Ricardo Piglia, Tomás Eloy Martínez o Quino; para la presente edición el elegido fue el dramaturgo Roberto Tito Cossa, autor de algunas de las obras emblemáticas del teatro argentino.

Con información de milenio.com

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Recibe Moscú muestra que fusiona arte y ciencia de nueve mexicanos

Abr 2, 2015

La creación artística en condiciones de ingravidez es la materia prima de la novedosa exposición La gravedad de los asuntos que, precedida por su éxito en México, llegó ayer a Moscú, precisamente donde se gestó hace unos meses.

Fue en el Centro de Formación de Cosmonautas Yuri Gararin, en la conocida como Ciudad de las Estrellas de las afueras de Moscú, donde nueve artistas de vanguardia mexicanos experimentaron la ausencia de gravedad a bordo de un avión para plasmar después sus sensaciones en obras de arte, en formato de audio, fotografía, vídeo, instalación y objetos.

“El proyecto es también una reflexión sobre el tema de la fuerza de la gravedad, de la que sabemos muy poco pero que es la que más nos afecta”, dijo Ale de la Puente, una de los nueve artistas mexicanos que participan en la muestra.

En una conferencia de prensa ofrecida en la Embajada de México en Moscú, el director del proyecto, Nahum Mantra, destacó que ha requerido “de un trabajo en equipo entre artistas y científicos, entre mexicanos y rusos” que demuestra “cómo el arte es un vehículo de entendimiento mutuo”.

“Espero que sirva de inspiración y que tenga apoyo. Aquí hemos tirado muchas barreras, incluida la que separa el Espacio y la Tierra”, añadió el artista.

Natalia Serguiévskaya, subdirectora del Museo Politécnico de Moscú, expresó su satisfacción por acoger esta muestra de arte internacional que —dijo— “aúna arte y ciencia” e irá acompañada de talleres y debates.

Precisamente el Museo tiene su sede en uno de los lugares más emblemáticos de Moscú en el terreno de la exploración del cosmos, el famoso recinto de exposiciones VDNJ, la feria de los logros de la economía soviética.

“La exposición tuvo gran éxito en México”, donde ha permanecido los dos últimos meses, y estamos seguros de que se repetirá ahora”, afirmó el embajador de México en Rusia, Rubén Beltrán. “Este es un proyecto pionero ya que es la primera vez que un grupo de nueve jóvenes artistas contemporáneos se enfrentan de manera deliberada a condiciones de ingravidez con el propósito de crear”, señaló.

El diplomático destacó que se trata de un importante proyecto de cooperación entre México y Rusia que se enmarca, además, en las celebraciones, este año, del 125 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas.

Beltrán agradeció la colaboración de Roscosmos, la agencia rusa del espacio, para que los artistas pudieran efectuar los vuelos parabólicos que inspiraron sus creaciones.

Junto a Nahum y Ale de la Puente completan el elenco de creadores los artistas Marcela Armas, Arcángel Constantini, Juan José Díaz Infante, Gilberto Esparza, Tania Candiani, Iván Puig y Fabiola Torres-Alzaga.

Eslovenia y la Universidad de Texas (EU), serán los próximos destinos de esta muestra.

Con información de milenio.com

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Semana Santa, entre lo prehispánico y lo cristiano

Abr 1, 2015

Hay dos fiestas religiosas vinculadas con Jesucristo: la conocida como tiempo de la Natividad del Señor y la Pasión y muerte de Jesús, la cual se inicia con el Carnaval, sigue con el Miércoles de Ceniza, la Cuaresma y la Semana Santa.

De acuerdo con la investigadora Sonia Iglesias, la tradición del Domingo de Ramos o la bendición de las palmas llegó a México con los frailes evangelizadores, en los primeros años de la Conquista.

“Ya desde entonces se tejían figuras utilizando diferentes fibras vegetales. Esta artesanía proviene de las regiones aledañas a Alicante, España, donde en un inicio se utilizó el laurel y el romero, que fueron sustituidos, en el siglo XV, por la palma. Ese día, en nuestro país, se adornan los altares y las capillas externas de las iglesias, donde los fieles van a bendecir sus ramas de olivo o sus palmas, sobre todo en provincia, y que colocarán en la parte trasera de las puertas de sus hogares o en los altares domésticos”.

Tal es el comienzo de la Semana Mayor, la cual se conmemora de diferentes maneras a lo largo y ancho del país, dentro de un diálogo en el que se conjugan la visión católica con los elementos sagrados de los pueblos prehispánicos, con lo que se ha construido tan solo desde dos perspectivas: la mestiza y la indígena, “a partir de fundamentos religiosos comunes”, se especifica en el libro La Semana Santa en México. Con la muerte en la cruz (DGCP-Conaculta), en cuya elaboración participaron Sonia Iglesias, Leticia Salazar y Julio César Martínez.

La mirada indígena

En las comunidades indígenas, donde el mestizaje se refleja en cada una de sus celebraciones religiosas, todo lo vinculado con la Pasión y muerte de Jesús adquiere características muy especiales, donde se funden tanto la presencia católica, como las costumbres heredadas desde tiempos prehispánicos.

Así, por ejemplo, en el volumen La Semana Santa en México. Con la muerte en la cruz, los investigadores hablan de la conmemoración entre los coras de Nayarit como “uno de los ejemplos más interesantes y espectaculares del sincretismo religioso.

“Los coras tienen su propia versión de la Pasión y Muerte de Jesús, expresada en la costumbre de pintarse el cuerpo con colores sagrados tales como el negro, el blanco y, principalmente, el rojo, ‘el baño y paseo de los santos’; el concepto del ‘doble del Nazareno’; las muertes prematuras de Jesús asociadas con la creencia de la existencia de ‘dobles’ o nahuales del hombre; las tres pascuas; la identificación de Tayau, divinidad solar, con Jesús; y la ausencia del drama de Judas Iscariote, para mencionar sólo algunas características”.

En las descripciones de la Semana Santa entre los pueblos indígenas recuperadas por Sonia Iglesias, Leticia Salazar y Julio César Martínez destaca la de los pueblos mayos de Sonora, donde el más anciano de las comunidades es el elegido para representar al papel de Jesús, una de cuyas responsabilidades es pedir limosna por todo el pueblo, siempre acompañado de los “fariseos”, personajes que portan una máscara que les llega hasta los hombros, elaborada de piel de borrego o de cabra, quienes llevan un cinturón del que cuelgan corcholatas, cascabeles y casquillos de balas.

La representación se realiza con algunos pasajes tradicionales, hasta que llega el rito de purificación, el Sábado de Gloria, cuando “frente a una gran cruz, las máscaras, las espadas y en general todos los útiles de madera que fueron empleados en los ceremoniales de la Semana Santa se queman en una hoguera, en tanto que los danzantes, bellamente ataviados, ejecutan las danzas de los Matachines, el Venado y las Pascolas, danzas que se prolongan a lo largo del día.

Solo unos cuantos ejemplos de las múltiples maneras de conmemorar la Semana Santa en México, donde incluso se generan algunas creencias solo para ciertas regiones, como se recoge en La Semana Santa en México. Con la muerte en la cruz: los mazatecos de San Pedro Ixcatlán, Oaxaca, acostumbran golpear los árboles durante el Sábado de Gloria para que den buenos frutos; mientras, en San Mateo Atenco, Estado de México, ese mismo día se le jalan las orejas a los niños para que crezcan y a los hogares se llevan recipientes de agua bendita para curar enfermedades.

Celebración mestiza

Una de las celebraciones de Semana Santa más conocidas en todo el país es la que se lleva a cabo en Iztapalapa, originada en una epidemia de cólera morbus que se propagó en la Ciudad de México en 1833, por lo cual los pobladores de los pueblos Atlalico y Axomulco realizaron una manda ante el señor de la cuevita presentando a los niños y adolescentes en el atrio para prometer una misa hasta que se eliminara la epidemia. En 1843 se realizó la primera representación de los principales pasajes bíblicos con imágenes de bulto, ahora son personas de carne y hueso, y se esperan hasta 2 millones de visitantes.

Junto a la representación en Iztapalapa se podría hablar de pasajes muy tradicionales, como la Procesión del Silencio en Zacatecas, en la que intervienen alrededor de dos mil fieles y se espera, para este año, la asistencia de 45 mil espectadores.

En la Procesión del Silencio de Taxco, en Guerrero, los penitentes se someten a severos castigos: hombres que llevan en sus espaldas rollos de varas espinosas; hombres y mujeres que, vestidos de negro, llevan en sus tobillos cadenas que arrastran al caminar, o varones que golpean su espalda con tachuelas que desgarran la piel.

Con información de milenio.com

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¡El monumento más valioso de Europa cumple 126 años!

Mar 31, 2015

Según un reciente estudio realizado por la Cámara de Comercio Monza y Brianza de Italia, la Torre Eiffel es el monumento más valioso en Europa, con un valor de 544.000 millones de dólares para la economía francesa, casi una quinta parte del producto interno bruto del país. El segundo puesto es parael Coliseo de Roma (114.000 millones de dólares), y le sigue la Catedral de la Sagrada Familia de Barcelona, valorada en 112.000 millones de dólares. La Catedral Duomo de Milán (103.000 millones de dólares), la Torre de Londres (89.000 millones de dólares), el Museo del Prado de Madrid (73.000 millones de dólares) y Stonehenge en Inglaterra (13.000 millones de dólares) completan el ranking.

El valor de cada monumento ha sido calculado teniendo en cuenta diez parámetros de vivacidad económica, socio-cultural y empresarial.

Con información de muyhistoria.es

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Exposición mexicana ‘La gravedad de los asuntos’ cautiva en Moscú

Mar 31, 2015

La creación artística en condiciones de ingravidez es la materia prima de la novedosa exposición “La gravedad de los asuntos” que, precedida por su éxito en México, llega hoy a Moscú, precisamente donde se gestó hace unos meses.

Fue en el Centro de Formación de Cosmonautas Yuri Gararin, en la conocida como Ciudad de las Estrellas de las afueras de Moscú, donde nueve artistas de vanguardia mexicanos experimentaron la ausencia de gravedad a bordo de un avión para plasmar después sus sensaciones en obras de arte, en formato de audio, fotografía, vídeo, instalación y objetos.

“El proyecto es también una reflexión sobre el tema de la fuerza de la gravedad, de la que sabemos muy poco pero que es la que más nos afecta”, dijo Ale de la Puente, una de los nueve artistas mexicanos que participan en la muestra.

“En ese ambiente de gravedad que experimentamos los nueve artistas y los científicos (que participaron), dejamos detrás todas las diferencias de género, de nacionalidad, de disciplinas… para reflexionar sobre lo que significa el ser humano y hacer obras a partir de esa emoción”, agregó.

En una conferencia de prensa ofrecida en la Embajada de México en Moscú, el director del proyecto, Nahum Mantra, destacó que ha requerido “de un trabajo en equipo entre artistas y científicos, entre mexicanos y rusos” que demuestra “cómo el arte es un vehículo de entendimiento mutuo”.

“Espero que sirva de inspiración y que tenga apoyo. Aquí hemos tirado muchas barreras, incluida la que separa el Espacio y la Tierra”, añadió el artista.

Natalia Serguiévskaya, subdirectora del Museo Politécnico de Moscú, expresó su satisfacción por acoger esta muestra de arte internacional que -dijo- “aúna arte y ciencia” e irá acompañada de talleres y debates.

Precisamente el Museo tiene su sede en uno de los lugares más emblemáticos de Moscú en el terreno de la exploración del cosmos, el famoso recinto de exposiciones VDNJ, la feria de los logros de la economía soviética.

“La exposición tuvo gran éxito en México”, donde ha permanecido los dos últimos meses, y estamos seguros de que se repetirá ahora”, afirmó el embajador de México en Rusia, Rubén Beltrán.

“Este es un proyecto pionero ya que es la primera vez que un grupo de nueve jóvenes artistas contemporáneos se enfrentan de manera deliberada a condiciones de ingravidez con el propósito de crear”, señaló.

El diplomático destacó que se trata de un importante proyecto de cooperación entre México y Rusia que se enmarca, además, en las celebraciones, este año, del 125 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas.

Beltrán agradeció la colaboración de Roscosmos, la agencia rusa del espacio, para que los artistas pudieran efectuar los vuelos parabólicos que inspiraron sus creaciones.

Junto a Nahum y Ale de la Puente completan el elenco de creadores los artistas Marcela Armas, Arcángel Constantini, Juan José Díaz Infante, Gilberto Esparza, Tania Candiani, Iván Puig y Fabiola Torres-Alzaga.

Eslovenia, en el centro Europeo de Cultura Espacial, y la Universidad de Texas (EEUU), serán los próximos destinos de esta muestra que permanecerá en Moscú hasta el 19 de abril.

Con información de noticiasmvs.com

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